适合对象
1.影视、动画、数字媒体、艺术设计等相关专业在校生，希望提升专业技能、提前对接行业从业。
2.对动画创作、影视后期、动漫设计感兴趣，零基础或有一定美术基础的爱好者。
3.影视、广告、短视频行业从业者，希望系统学习动画技能，拓宽职业发展方向。
4.应届毕业生，缺乏实战项目经验，需要打造专业作品集提升求职竞争力的学习者。
5.自由创作者、自媒体博主，希望掌握动画制作能力，丰富视频内容与视觉表现形式。
课程内容
（一）绘画基础与造型能力
绘画是影视动画的基石。学生首先要学习素描，通过对线条、明暗、结构的练习，培养敏锐的观察力和准确的表现力。比如在绘制人物素描时，要能精准地把握人物的面部比例、身体结构以及肌肉线条的走向，为塑造生动的动画角色奠定基础。
（二）动画原理与运动规律
动画原理是影视动画专业的核心理论知识。其中，关键帧动画是基础中的基础。学生需要学会确定角色或物体在不同时间点（关键帧）的关键状态，如位置、形状、表情等，然后由软件自动生成中间帧，实现动画的过渡效果。例如制作一个小球的滚动动画，只需设定小球起始位置、中间转折点和终点位置的关键帧，就能让小球自然地滚动起来。
（三）软件应用与技术
软件是影视动画制作的重要工具。二维动画软件如Adobe Animate（原Flash），学生要熟练掌握其绘图工具、时间轴编辑、动画制作以及交互功能的实现。例如利用Animate制作一部简单的二维动画短片，从角色绘制、场景搭建到动画制作和最后的导出，都需要对该软件有深入的了解和熟练的操作。
（四）故事创作与剧本编写
一部优秀的动画作品离不开精彩的故事。学生要学习故事创作的基本要素，包括主题的确定、情节的构建、角色的塑造以及冲突的设置等。主题是故事的核心思想，如友情、爱情、勇气、成长等，它贯穿整个动画作品，引导故事的发展方向。
五）声音设计与配乐
声音是影视动画的灵魂之一。学生要学习音频编辑软件如Adobe Audition的基本操作，对声音进行录制、剪辑、混音等处理。在音效设计方面，要根据动画中的场景和动作添加合适的音效，如脚步声、武器碰撞声、风声、雨声等，增强动画的真实感和沉浸感。
课程优势
1.大厂资源背书：依托完美世界影视与游戏产业资源，课程内容紧贴行业真实需求，教学标准对标一线企业。
2.实战化教学模式：课程以项目制为主，大量实操训练，拒绝纯理论，学员毕业即可具备上岗能力。
3.专业讲师授课：教师均来自影视动画一线团队，拥有多年项目制作与教学经验，教学更具针对性。
4.全流程技术覆盖：从前期分镜、中期动画到后期合成全覆盖，培养复合型动画设计人才，从业面更广。
5.完善从业服务：提供作品集定制、模拟面试、企业内推、双选会等服务，优秀学员可对接行业优质岗位。
6.阶梯式教学体系：由浅入深、循序渐进，零基础学员也能稳步提升，学习效果清晰可见。
