适合学员
零基础爱好者：对原画设计充满热情，但没有接受过系统的绘画或设计教育，绘画基础可能较为薄弱。
相关专业学生：在学校已经学习了一定的绘画和设计基础知识，但缺乏针对原画设计领域的深入学习。
跨行业转职者：对原画设计的热爱或职业发展的需要，希望转行进入原画设计领域。
在职原画设计师提升者：已经在原画设计行业工作一段时间，但感觉自己的技能水平遇到了瓶颈。
课程内容
基础绘画技能：包括素描基础，学习物体的结构、光影、比例等；色彩理论，了解色彩的搭配、对比、情感表达等；还有透视原理，掌握一点透视、两点透视、三点透视等，用于构建真实的空间感。
角色设计：进行人体结构与动态的学习，把握不同年龄、性别、种族的人体特征；然后是角色的服饰、发型、配饰等细节设计，以及根据不同的文化、风格、故事背景来设计独特的角色形象。
场景设计：学习自然场景如森林、沙漠、海洋等，以及人造场景如城市、城堡、科幻基地等的设计。包括场景的布局、氛围营造、光影效果，还有如何通过场景来衬托角色和故事。
道具设计：各类武器、装备、工具、魔法物品等道具的设计，要考虑其功能性、美观性以及与角色和场景的搭配。
软件技能：熟练掌握Photoshop、SAI等绘画软件，以及数位板的使用技巧，提高绘画效率和质量。
教学目标
（一）软件操作熟练化
使学员熟练掌握Photoshop、SAI、3ds Max等行业主流设计软件。通过系统课程与实操练习，让学员能够运用Photoshop进行高精度图像绘制、色彩调整和特效制作；使用SAI实现流畅自然的线条勾勒与细腻的笔触表现；借助3ds Max完成三维模型的基础搭建与场景布局，为原画创作提供技术支撑。
（二）绘画技法专业化
帮助学员全面掌握人体结构、动态、比例，以及场景透视、光影变化等核心绘画技法。通过大量的速写、素描、色彩写生训练，提升学员的造型能力与色彩感知力，使其能够准确、生动地绘制角色、场景和道具原画，达到专业级绘画水准。
（三）创意表达精准化
培养学员的创意构思与设计能力，使其能够根据不同的项目需求和风格定位，创作出具有独特创意和视觉吸引力的原画作品。通过创意激发课程、头脑风暴和案例分析，引导学员打破思维定式，将创意精准转化为可视化的设计方案。
