在上海耀华古北校区高一年级的课程设置中，表演艺术是必修课程之一。表演艺术是音乐的传达者，而音乐对表演艺术又有着深刻的影响与支持，该门课程由表演艺术导师与音乐导师共同进行教学。

通过两位老师的分享，让我们重新认识表演艺术与其教学意义，发现他们是如何帮助学生挖掘天赋，发扬所长。

Q. 什么是表演艺术?

表演艺术导师：“表演艺术结合了语言艺术、舞蹈与动作、音乐和表演。

表演艺术在电视、电影和舞台上的呈现是我们最熟知的形式，但事实上，表演艺术的知识和经历也可以过渡到许多其他创意产业领域，比如市场营销与宣传、法律、游戏产业、公共演讲等，语言表达和表演技能也将在从事这些**时被应用到。

学习表演艺术，能够帮助学生成为一名更好的‘沟通者’，发展团队合作能力，并且实际应用他们的创造力。

因此，我们的目标并非一定要让学生成为一名优秀的表演者，而是帮助学生成为一个自信的、富有创造力的个体，让他们能够在团队中**，以实现非凡的成果。”

Q.在表演艺术课中，学生会怎样学习和应用音乐的部分?

音乐导师：“在表演艺术课程中，音乐的学习和探索可以帮助学生全面发展他们的表演技能。

学生会参与各种音乐表演项目，在实际演出中应用他们的音乐知识。这*括学习如何在舞台上演唱、伴奏和与其他表演者合作等。学生们也可以创作编排自己的音乐，通过基础的音乐理论知识学习，更好地理解音乐作品以提高他们的表演能力。

课程中也会有许多跨学科合作的机会，学生会与不同艺术专业的同学合作，例如舞蹈、戏剧、时尚、数字媒体等，探索如何将音乐与其他表演元素结合在一起，通过老师和同学的反馈，不断调整自己获得更好的演出效果。”

Q. 表演艺术导师的教学风格是?

表演艺术导师：“一名优秀的老师是教授学生，而不是教授教科书。”

耀华古北表演艺术导师是一位反思性实践者 (reflective experiential practitioner，反思性实践者在实际**中不断探究问题情境和解决办法，从而创造出恰当的解决问题的思路)，这意味着他教学方式是通过为学生提供实际体验，从而引导他们反思自己的实践，他经常训练指导、扶持培养和考验学生。他提到，通过反思，学生能够更好地理解自己，获得敏锐的洞察力，增强自我意识，从而挖掘出自己的成长领域。

学生将在实践中变成“研究者”，从固定的理论或技巧中解脱出来，在实践过程中不断地对行动本身进行思考和调整，以应对情境的不确定性和复杂性。

Q. 你认为一位优秀的音乐老师是什么样的?

音乐导师：“专业素养，个人对音乐的热爱以及对教育事业的热情都是作为一个音乐老师必不可少的，不管是音乐课还是表演艺术课，我都希望通过对学生的了解，帮助她们发现自己最感兴趣和最有天赋的领域。

在我的教学中，音乐理论部分的学习还是会比较严谨和严肃，对于学生个人专业的部分我也会督促他们保持规律的练习和训练，但在表演和创作的部分，我会给予学生更多的自由，帮助他们融合自己的创意和想法，做出属于自己的作品。

我的课堂也很注重实践的部分，除了校内的表演机会，也会鼓励学生多去面对校外的观众，体验不同的舞台，获得更多临场的经验。”

Q. 对于主修视觉艺术的学生来说，学习表演艺术有哪些受益的地方?

表演艺术导师：“无论个人从事某个领域的**，或是处于人生的某个阶段，视觉艺术都能从表演艺术的学习中受益。

从职业的角度来看，许多视觉艺术家在表演艺术相关的行业中**，例如：舞美设计师创造舞台布景;时装设计师为演员设计戏服;数字媒体艺术家为戏剧、电影和游戏提供前期和后期的制作支持。

视觉艺术家也常常从表演艺术中获得灵感。安迪·沃霍尔通过绘画电影明星推动了波普艺术;图卢兹·劳特累克、雷诺阿和埃德加·德加描绘舞者，康定斯基将音乐与艺术融合成一些世界上**影响力的杰作。”

“视觉艺术与表演艺术的原则常常是相通的，并可以通过多媒介或是数字媒体相结合。

当代艺术已经模糊了视觉和表演之间的界限。在行为艺术中，艺术家也可以通过音乐、多媒体、动作和文本，让其本身成为作品的一部分。”

“此外，表演艺术亦是一种表达思想和感情的方式。在生活中，每个人都需要展现自己和传递自己的想法，伟大的品牌建立在伟大的故事之上，而表演艺术是讲述故事的一种**有活力和力量的方式。因此，学生也可以从表演艺术中感悟到更多的灵感，也让他们认识到跨媒介的重要性。”

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